記者蕭喬云／報導
在南投集集綠色隧道這片青蔥翠綠的山野間，藏了一家50多年歷史的手工吉他行。不起眼的鐵皮屋外掛著一塊斑駁的招牌「振聲吉他」，承載了三代手工吉他製琴師對樂器的堅持，現任製琴師石振聲從父親石玉忠手上接過振聲吉他行的招牌已有20年，他遵循歐洲傳統手工吉他製作方式，從木工、漆工到調音皆自己來，打造在台少見的的三弧吉他（面、側、背皆為弧形）。
吉他為彈撥、撥弦樂器，屬於琴的一種，也稱為六弦琴。而多數人可能對吉他製作的過程，如琴身組合、打磨、上漆、調音稍有概念，但卻很少人知道製作手工吉他其實是個計較季節、溫度、周遭環境的工作。以季節來說，三弧吉他這類的高階訂製琴因為需將木板拉成弧面，因此在溫度較高的夏季才能製作，冬天則製作皆平面或面平、背曲的中低階吉他。
若以一天的時間來看，為了調音，石振聲需在一天當中最安靜的時刻凌晨2～4點工作，才能避開蟲鳴、雞啼及人車聲。接下來5點到中午則是磨木、拼板組琴最好的時刻。不同於機器製琴，以強壓、多膠的方式強迫將琴身黏合在一起，石振聲堅持以手工磨木的方式讓木板切口能夠完全貼合，使琴身在使用數年後也不會裂開，但此作法需避免午後溫度太高造成木頭膨脹，因此必須在中午前將要製作的琴身都組裝完畢。
在手工吉他製作過程中，上漆最為耗時，石振聲說：「木材僅決定音域，琴音的好壞其實是受漆料影響。」為了體現木材本身的紋理，讓聲音反射最為豐富，生漆（植物漆）是最佳的選擇。然而生漆每擦一層就需放一個月自然陰乾，一把吉他至少要上50層，且每次上漆前都需再打磨，如此反覆才能保有木頭的紋路、纖維與色澤，雖然多數人並不能完全聽出琴音的差異，但石振聲強調，一把琴貴就貴在它的音色，這也是手工吉他與量產化吉他最大的差異和珍貴之處。
石振聲在接受客人訂製吉他時，都會要求客人彈上一段並細細觀察，再花7個月至3年打造一把琴。石振聲說：「製琴是一件急不來的工作。」許多人想向他學製琴，但最終都僅是過過水便離開，因他不願僅是教人花2個禮拜製作一件有吉他外型的「工藝品」，所謂的手工吉他並不重在「手工」，而是在一個製琴師如何以「技術」打造出能與彈琴者對話的樂器，唯有如此，才能讓彈奏者透過這把琴說出他想要表達的故事。
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石振聲正在為吉他上漆，因生漆較為濃稠，只能以不織布沾取、一道一道在琴身上推開。（記者李惠洲／攝影）
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圖為石振聲製作的民謠吉他。（記者李惠洲／攝影）
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石振聲／42歲，手工吉他製琴師，師承日治時期製琴師張崑山，1999年繼承家業後，獨立一人製作手工吉他，包含原木、單板、專利的古典和民謠吉他製作及維修，同時也會製作古箏、烏克麗麗。（記者李惠洲／攝影）
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吉他每上完一層漆就懸掛著等待自然陰乾。（記者李惠洲／攝影）
報導來源：自由時報【原文網址】